Forrest Gump - O Contador de Histórias

Forrest Gump - O Contador de Histórias

(Forrest Gump)

Data De Lançamento: 07/12/1994

Diretor: Robert Zemeckis

Elenco: Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise, Sally Field, Mykelti Williamson

Enredo: Mesmo com o raciocínio lento, Forrest Gump nunca se sentiu desfavorecido. Graças ao apoio da mãe, ele teve uma vida normal. Seja no campo de futebol como um astro do esporte, lutando no Vietnã ou como capitão de um barco de pesca de camarão, Forrest inspira a todos com seu otimismo. Mas a pessoa que Forrest mais ama pode ser a mais difícil de salvar: seu amor de infância, a doce e perturbada Jenny.

Avaliação: "Forrest Gump" é um filme americano de 1994 dirigido por Robert Zemeckis e baseado no romance de mesmo nome de Winston Groom, publicado em 1986. O filme é estrelado por Tom Hanks no papel principal, e ele ganhou o Oscar de Melhor Ator por sua atuação.

A história de "Forrest Gump" gira em torno da vida de Forrest, um homem com deficiência intelectual que, apesar de suas limitações, experimenta uma série de eventos notáveis ao longo de sua vida. O filme é estruturado como uma retrospectiva da vida de Forrest, que narra sua história a várias pessoas enquanto espera em uma parada de ônibus.

A trama abrange várias décadas da história dos Estados Unidos, e Forrest Gump se torna involuntariamente parte de eventos históricos significativos, incluindo a Guerra do Vietnã, o movimento pelos direitos civis e o boom da indústria de computadores. Sua jornada inclui encontros com várias figuras famosas e momentos icônicos da cultura popular.

O filme também explora temas como amor, amizade, superação, destino e o poder da simplicidade. Forrest Gump é um personagem cativante e inocente que, de muitas maneiras, reflete a bondade e a pureza em um mundo complexo e muitas vezes cínico.

Além de Tom Hanks, o elenco inclui Robin Wright como Jenny, a amiga de infância e amor da vida de Forrest, e Gary Sinise como o tenente Dan, o comandante de Forrest na Guerra do Vietnã. A trilha sonora do filme, que inclui canções icônicas da época, também desempenha um papel fundamental na narrativa.

"Forrest Gump" foi um grande sucesso de bilheteria e conquistou seis Oscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor. O filme é conhecido por sua narrativa única e envolvente, além de sua habilidade de mesclar a história fictícia de Forrest com eventos reais da história americana. Ele continua sendo um filme querido e lembrado por seu impacto cultural e emocional.

Avaliação: 5 Pipocas

Clube Da Luta

Clube Da Luta

(Fight Club)

Data De Lançamento: 29/10/1999

Diretor: David Fincher

Elenco: Edward Norton, Brad Pitt, Helena Bonham Carter, Jared Leto

Enredo: Um homem deprimido que sofre de insônia conhece um estranho vendedor chamado Tyler Durden e se vê morando em uma casa suja depois que seu perfeito apartamento é destruído. A dupla forma um clube com regras rígidas onde homens lutam. A parceria perfeita é comprometida quando uma mulher, Marla, atrai a atenção de Tyler.

Avaliação: "Clube da Luta" (Fight Club, em inglês) é um filme de drama e suspense dirigido por David Fincher, lançado em 1999. O filme é baseado no romance homônimo de Chuck Palahniuk e estrela Edward Norton, Brad Pitt e Helena Bonham Carter nos papéis principais.

A trama de "Clube da Luta" segue um protagonista sem nome (interpretado por Edward Norton) que sofre de insônia e se sente alienado em uma sociedade de consumo. Ele conhece um personagem carismático chamado Tyler Durden (interpretado por Brad Pitt) e os dois começam a formar uma relação peculiar. Juntos, eles criam um clube secreto onde homens se reúnem para lutar em lutas brutais como uma forma de escapar de suas vidas monótonas e caóticas.

O filme aborda uma série de temas, incluindo a crítica à cultura de consumo, alienação, masculinidade tóxica e a busca por identidade. À medida que a narrativa se desenrola, a linha entre a realidade e a fantasia se torna cada vez mais obscura. O filme tem reviravoltas surpreendentes e é conhecido por seu estilo visual distintivo, narrativa não linear e um tom sombrio e provocador.

"Clube da Luta" foi inicialmente mal recebido pela crítica, mas ganhou um culto de seguidores e se tornou um filme icônico e influente ao longo do tempo. É muitas vezes citado como uma reflexão contundente sobre a condição humana e uma crítica à sociedade de consumo. O filme também provocou discussões sobre sua interpretação e significado, tornando-se um dos filmes mais discutidos da década de 1990.

Apesar de sua controvérsia inicial, "Clube da Luta" é amplamente considerado uma obra-prima do cinema contemporâneo, e a parceria entre o diretor David Fincher e os atores Edward Norton e Brad Pitt é amplamente elogiada. É um filme que desafia as convenções e convida os espectadores a refletir sobre as complexidades da vida moderna.

Avaliação: 5 Pipocas

Lendas Da Paixão

Lendas da Paixão

(Legends of the Fall)

Data De Lançamento: 13/01/1995

Diretor: Edward Zwick

Elenco: Brad Pitt, Julia Ormond, Anthony Hopkins, Aidan Quinn, Henry Thomas

Enredo: No estado americano de Montana no início do século 20, o coronel William Ludlow mora em um rancho remoto com seus filhos Tristan, Alfred e Samuel. A família passa por uma tragédia quando Samuel é morto na primeira Guerra Mundial. Tristan e Alfred sobrevivem à guerra, mas, ao voltarem para casa, se apaixonam pela bela noiva de Samuel, Susannah. A intensa rivalidade entre os irmãos ameaça destruir a família.

Avaliação: "Lendas da Paixão" ("Legends of the Fall" em inglês) é um filme de drama épico dirigido por Edward Zwick e lançado em 1994, não em 1995. O filme é baseado em uma novela de mesmo nome escrita por Jim Harrison. O elenco principal inclui Anthony Hopkins, Brad Pitt, Aidan Quinn, Julia Ormond e Henry Thomas.

A história se passa nas Montanhas Rochosas e abrange um período de várias décadas, começando no início do século XX. O filme gira em torno da família Ludlow, composta pelo patriarca Coronel William Ludlow (interpretado por Anthony Hopkins) e seus três filhos: Alfred (Aidan Quinn), Tristan (Brad Pitt) e Samuel (Henry Thomas). A trama explora temas como o amor, a lealdade, a guerra e a tragédia.

O enredo central do filme é a relação entre os irmãos Tristan e Alfred e sua ligação com Susannah Fincannon (interpretada por Julia Ormond), uma mulher que entra em suas vidas. À medida que os irmãos lutam na Primeira Guerra Mundial e enfrentam outros desafios, a dinâmica familiar e as escolhas de vida deles têm um impacto profundo na narrativa.

"Lendas da Paixão" é conhecido por sua cinematografia impressionante, que captura a paisagem deslumbrante das Montanhas Rochosas e pelas performances marcantes de seu elenco. O filme foi indicado a vários prêmios, incluindo o Oscar, e é lembrado por sua trama emocional e envolvente.

O filme recebeu uma recepção mista por parte dos críticos, mas conquistou uma base de fãs dedicada e é considerado um clássico do cinema épico e de drama. Brad Pitt, em particular, foi elogiado por sua atuação como Tristan Ludlow. "Lendas da Paixão" é um filme que explora temas de amor, família e redenção em um contexto histórico desafiador.

Avaliação: 5 Pipocas

Drácula de Bram Stoker

Drácula de Bram Stoker

(Bram Stoker's Dracula)

Data De Lançamento: 25/12/1992

Diretor: Francis Ford Coppola

Elenco: Gary Oldman, Winona Ryder, Keanu Reeves, Anthony Hopkins, Sadie Frost, Monica Bellucci

Enredo: O jovem advogado inglês Jonathan Harker aceita um trabalho em uma vila sombria nas brumas da Transilvânia, na Romênia. Ele é capturado e aprisionado pelo vampiro Drácula, que viaja para Londres inspirado por uma fotografia da noiva de Harker, Mina Murray. Na Grã-Bretanha, Drácula começa um reinado de sedução e horror, drenando a vida da amiga mais próxima de Mina, Lucy Westenra. Os amigos de Lucy unem forças com o professor Abraham Van Helsing para tentar afastar Drácula de uma vez por todas.

Avaliação: "Drácula de Bram Stoker" é um filme de terror lançado em 1992, dirigido por Francis Ford Coppola e baseado no romance clássico "Dracula" de Bram Stoker, escrito em 1897. O filme é uma interpretação cinematográfica da história do Conde Drácula, o lendário vampiro que se tornou um ícone da literatura gótica e da cultura popular.

A trama do filme segue fielmente a história original de Bram Stoker, embora também adicione algumas reviravoltas e elementos visuais impressionantes. O elenco inclui alguns atores notáveis, como Gary Oldman no papel de Drácula, Winona Ryder como Mina Harker, Anthony Hopkins como o professor Abraham Van Helsing e Keanu Reeves como Jonathan Harker.

A história começa com Jonathan Harker, um advogado inglês, indo para a Transilvânia para ajudar o Conde Drácula a comprar uma propriedade na Inglaterra. No entanto, ele logo percebe que está aprisionado no castelo de Drácula e que o conde é, na verdade, um vampiro sedento por sangue. Enquanto isso, em Londres, Mina Harker, a noiva de Jonathan, e seu amigo Lucy Westenra começam a ser atacados por Drácula.

O filme explora temas de amor, luxúria, poder e imortalidade enquanto Drácula busca reencontrar seu amor perdido, que ele acredita ser a reencarnação de sua esposa falecida. O professor Van Helsing e seus companheiros tentam deter o vampiro e salvar Mina e Lucy da maldição de Drácula.

"Drácula de Bram Stoker" é elogiado por sua atmosfera sombria e visualmente impressionante, com efeitos especiais criativos para a época. Gary Oldman recebeu elogios por sua interpretação multifacetada do Conde Drácula, enquanto Anthony Hopkins também se destacou como o enérgico Van Helsing. O filme mistura elementos de romance gótico com horror e é considerado uma das adaptações cinematográficas mais fiéis e notáveis do romance de Bram Stoker. Ele ajudou a revitalizar o interesse pelo personagem de Drácula e influenciou várias representações subsequentes do famoso vampiro nos filmes e na cultura pop.

Avaliação: 5 Pipocas

De Volta Para o Futuro 3

De Volta Para o Futuro 3

(Back To The Future Part III)

Data De Lançamento: 13/07/1990

Diretor: Robert Zemeckis

Elenco: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Thomas F. Wilson

Enredo: Marty recebe uma mensagem do Dr. Emmett Brown, na qual ele informa que agora vive em uma pequena cidade do Velho Oeste, em 1885. Quando Marty descobre que Doc acabará sendo assassinado dias após o envio da carta, ele decide voltar no tempo mais uma vez para salvar seu amigo deste trágico destino.

Avaliação: "De Volta Para o Futuro Parte III" (Back to the Future Part III) é o terceiro e último filme da trilogia "De Volta Para o Futuro." Ele foi lançado em 1990, dirigido por Robert Zemeckis e produzido por Steven Spielberg. Diferente dos filmes anteriores, este terceiro filme mistura elementos de ficção científica com o gênero faroeste. Aqui está uma visão geral do filme:

O filme começa imediatamente após os eventos de "De Volta Para o Futuro Parte II". O Dr. Emmett "Doc" Brown fica preso em 1885, no Velho Oeste, após a DeLorean que ele estava usando para viajar no tempo sofrer danos. Marty McFly descobre uma carta de Doc escrita em 1885 e decide viajar para o passado para resgatá-lo antes que seja morto em um duelo.

Ao chegar em 1885, Marty encontra Doc, que está vivendo sob o nome "Clint Eastwood" e está apaixonado por uma mulher chamada Clara Clayton. Marty e Doc trabalham juntos para consertar o DeLorean e encontrar uma maneira de voltar para 1985. No entanto, eles enfrentam vários obstáculos, incluindo um confronto com Biff Tannen, um ancestral do Biff antagonista dos filmes anteriores.

Faroeste: "De Volta Para o Futuro Parte III" incorpora muitos elementos do gênero faroeste, incluindo duelos, trens a vapor e cenários típicos do Velho Oeste.

Amizade e sacrifício: O filme enfatiza a força da amizade entre Marty e Doc, e ambos estão dispostos a fazer sacrifícios para ajudar um ao outro.

Consequências das ações: Os personagens continuam lidando com as consequências de suas ações no passado e como essas ações afetam o futuro.

"De Volta Para o Futuro Parte III" encerrou a trilogia de forma satisfatória e trouxe um toque inovador ao gênero de viagem no tempo ao transportar os personagens para o Velho Oeste. O filme foi bem recebido pela crítica e pelos fãs e concluiu a história de Marty e Doc de uma maneira emocionante e memorável.

A trilogia "De Volta Para o Futuro" continua sendo uma das mais adoradas na história do cinema e é lembrada por sua criatividade, personagens cativantes e narrativa inteligente. Cada filme da série oferece uma experiência única, e todos juntos, eles compõem uma jornada emocionante e atemporal.

Avaliação: 5 Pipocas

De Volta Para o Futuro 2

De Volta Para o Futuro 2

(Back To The Future Part II)

Data De Lançamento: 14/12/1989

Diretor: Robert Zemeckis

Elenco: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Thomas F. Wilson

Enredo: Marty McFly e o cientista "Doc" Brown viajam de 1985 a 2015 para evitar que o filho de Marty estrague o futuro da família McFly. Porém, seu arqui-inimigo Biff Tannen rouba a máquina do tempo de Doc, o DeLorean, e a usa para alterar a história em seu benefício, forçando a dupla a retornar a 1955 para restaurar a linha do tempo.

Avaliação: "De Volta Para o Futuro Parte II" (Back to the Future Part II) é a sequência do filme original "De Volta Para o Futuro" e foi lançado em 1989, também dirigido por Robert Zemeckis e produzido por Steven Spielberg. O filme expande ainda mais a trama da viagem no tempo e introduz novos elementos à história. Aqui está uma visão geral do filme:

A sequência começa exatamente onde o primeiro filme parou. Marty McFly e o Dr. Emmett "Doc" Brown retornam de 1955 para 1985, apenas para descobrir que o futuro de Marty e sua família está em perigo. Doc recebe uma carta de 2015 alertando sobre problemas que acontecerão com o filho de Marty, Marty Jr., e a filha de Marty, Marlene, em um futuro distante. Eles decidem viajar para o ano de 2015 para evitar esses problemas.

Em 2015, Marty e Doc enfrentam uma série de desafios, incluindo a compra de um almanaque esportivo que, se cair nas mãos erradas, poderia alterar o curso da história de maneira desastrosa. Marty acidentalmente compra o almanaque, desencadeando uma série de eventos que os levam de volta a 1955. Agora, eles devem impedir que o almanaque caia nas mãos erradas e restaurar a linha do tempo original.

O filme também inclui uma visita alternativa ao ano de 1985, conhecido como "1985-A," onde Biff Tannen (um antagonista recorrente da série) se tornou extremamente rico e poderoso graças ao almanaque esportivo.

Consequências das ações: "De Volta Para o Futuro Parte II" explora as consequências de pequenas ações no passado e como essas mudanças podem criar realidades alternativas.

Lidar com o futuro: O filme lida com a ideia de como as pessoas lidam com o futuro e como suas ações no presente podem moldar o que está por vir.

Ética e responsabilidade: Marty e Doc têm que enfrentar questões éticas sobre o uso da máquina do tempo e a responsabilidade de impedir que o almanaque esportivo caia nas mãos erradas.

"De Volta Para o Futuro Parte II" é notável por sua representação imaginativa de um futuro distante em 2015, que incluiu previsões tecnológicas, algumas das quais se tornaram realidade, como videochamadas e óculos de realidade virtual. O filme também é lembrado por sua narrativa complexa e pela forma como expandiu a mitologia da franquia "De Volta Para o Futuro".

A sequência manteve o sucesso e o encanto do filme original e levou a série a novos patamares. Juntamente com o terceiro filme da série, "De Volta Para o Futuro Parte III," lançado no ano seguinte, a trilogia continua sendo uma das mais queridas da história do cinema.

Avaliação: 5 Pipocas

De Volta Para o Futuro

De Volta Para o Futuro

(Back To The Future)

Data De Lançamento: 25/12/1985

Diretor: Robert Zemeckis

Elenco: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Thomas F. Wilson

Enredo: O adolescente Marty McFly é transportado para 1955 quando uma experiência do excêntrico cientista Doc Brown dá errado. Ele viaja pelo tempo em um carro modificado e acaba conhecendo seus pais ainda jovens. O problema é que Marty pode deixar de existir porque ele interferiu na rotina dos pais, que correm o risco de não se apaixonar mais. Para complicar ainda mais a situação, Marty precisa voltar para casa a tempo de salvar o cientista.

Avaliação: "De Volta Para o Futuro" (Back to the Future) é um filme de ficção científica lançado em 1985, dirigido por Robert Zemeckis e produzido por Steven Spielberg. O filme se tornou um clássico instantâneo da cultura pop e é o primeiro da trilogia "De Volta Para o Futuro". Aqui está uma visão geral do filme:

O filme segue a história de Marty McFly (interpretado por Michael J. Fox), um adolescente comum dos anos 1980 que se torna involuntariamente um viajante no tempo. Seu amigo excêntrico, o Dr. Emmett "Doc" Brown (interpretado por Christopher Lloyd), inventa uma máquina do tempo feita a partir de um DeLorean, que Marty usa para viajar de 1985 para 1955 após uma série de eventos desencadeados por um acidente envolvendo o DeLorean e um experimento mal-sucedido de Doc.

Em 1955, Marty se encontra com versões jovens de seus pais, George e Lorraine, e acidentalmente interfere em seu encontro, ameaçando sua própria existência. Ele busca a ajuda do jovem Doc Brown para consertar o dano e encontrar uma maneira de retornar ao seu próprio tempo. Ao longo do caminho, Marty também deve lidar com os desafios de 1955 e garantir que seus pais se apaixonem.

Viagem no tempo: O filme explora as complexidades e as consequências da viagem no tempo, incluindo o famoso "efeito borboleta", em que pequenas ações no passado podem ter impactos significativos no futuro.

Destino e escolha: A história aborda a ideia de que nossas ações podem moldar nosso destino, e Marty precisa fazer escolhas importantes para garantir que sua própria existência não seja apagada.

Amizade: A relação entre Marty e Doc é central para a trama, destacando a importância da amizade e do trabalho em equipe.

"De Volta Para o Futuro" é lembrado por sua trilha sonora marcante, incluindo a icônica "The Power of Love" de Huey Lewis and the News, e por seus personagens cativantes. A mistura de humor, ação e elementos de ficção científica tornou o filme uma referência da cultura pop e inspirou várias sequências, adaptações em quadrinhos, videogames e produtos relacionados.

A trilogia "De Volta Para o Futuro" é uma das franquias de filmes mais queridas e duradouras da história do cinema, e o primeiro filme é frequentemente elogiado como um exemplo clássico do gênero de viagem no tempo.

Avaliação: 5 Pipocas

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O Exorcista

O Exorcista

(The Exorcist)

Data De Lançamento: 11/11/1974

Diretor: William Friedkin

Elenco: Linda Blair, Ellen Burstyn, Jason Miller, Max von Sydow

Enredo: Uma atriz vai gradativamente tomando consciência de que a sua filha de doze anos está tendo um comportamento completamente assustador. Deste modo, ela pede ajuda a um padre, que também é um psiquiatra, e este chega a conclusão de que a garota está possuída pelo demônio. Ele solicita então a ajuda de um segundo sacerdote, especialista em exorcismo, para tentar livrar a menina desta terrível possessão.

Avaliação: "O Exorcista" é um filme de terror clássico dirigido por William Friedkin e lançado em 1973. Ele é baseado em um romance homônimo de William Peter Blatty, que também escreveu o roteiro do filme. "O Exorcista" é amplamente considerado um dos filmes de terror mais influentes e assustadores de todos os tempos.

A história gira em torno de Regan MacNeil, uma jovem garota de 12 anos interpretada por Linda Blair, que começa a exibir comportamento estranho e perturbador, incluindo convulsões e violentos acessos de raiva. Sua mãe, Chris MacNeil, interpretada por Ellen Burstyn, fica desesperada e busca ajuda médica, mas os médicos não conseguem encontrar uma explicação para os sintomas de Regan. Eventualmente, Chris recorre a um padre católico, o Padre Damien Karras, interpretado por Jason Miller, que suspeita que Regan possa estar possuída por uma entidade demoníaca.

O filme aborda temas de fé, religião e o conflito entre o bem e o mal, enquanto os personagens principais lutam para entender e confrontar a força demoníaca que tomou conta de Regan. A história leva a um confronto aterrorizante entre o Padre Karras e o demônio Pazuzu, que possui Regan. A famosa cena do exorcismo, realizada pelo Padre Merrin (interpretado por Max von Sydow) e o Padre Karras, é particularmente memorável e notória por sua intensidade e efeitos especiais impressionantes.

"O Exorcista" foi inovador em sua época por seu uso de efeitos especiais e maquiagem para criar imagens chocantes e perturbadoras, como o vômito verde e a cabeça girando da personagem Regan. O filme também se destacou por sua trilha sonora impactante e atmosfera sombria.

Além de seu impacto cultural e crítico, "O Exorcista" foi um grande sucesso de bilheteria e teve um impacto duradouro no gênero de terror, influenciando uma geração de cineastas e gerando várias sequências e adaptações ao longo dos anos. É considerado um clássico do cinema de terror e continua a assustar e fascinar o público até os dias de hoje.

Avaliação: 5 Pipocas

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Corra!

Corra!

(Get Out)

Data De Lançamento: 18/05/2017

Diretor: Terri Taylor

Elenco: Daniel Kaluuya, Allison Williams, Lakeith Stanfield, Lil Rel Howery, Caleb Landry Jones, Catherine Keener, Bradley Whitford, Betty Gabriel

Enredo: Chris é um jovem fotógrafo negro que está prestes a conhecer os pais de Rose, sua namorada caucasiana. Na luxuosa propriedade dos pais dela, Chris percebe que a família esconde algo muito perturbador.

Avaliação: "Corra!" (título original: "Get Out") é um filme de terror psicológico lançado em 2017, escrito e dirigido por Jordan Peele. O filme marcou a estreia na direção de longa-metragem de Peele e rapidamente se tornou um sucesso crítico e comercial. "Corra!" é notável por abordar questões sociais e raciais de maneira provocativa e engenhosa, enquanto mantém um enredo de suspense e terror.

A história gira em torno de Chris Washington, interpretado por Daniel Kaluuya, um jovem afro-americano que viaja com sua namorada branca, Rose Armitage, para conhecer seus pais em sua casa de campo isolada. À medida que a visita de Chris se desenrola, ele começa a perceber que algo está muito errado com a comunidade branca na qual Rose foi criada. Os membros da comunidade se comportam de maneira estranha e fazem comentários desconfortáveis sobre a raça de Chris. Conforme eventos bizarros se desdobram, Chris começa a investigar o que realmente está acontecendo.

"Corra!" é elogiado por sua habilidade em misturar elementos de suspense e terror com uma crítica social afiada. O filme aborda questões de racismo e a apropriação cultural de maneira inteligente, enquanto mantém a tensão crescente à medida que Chris desvenda os segredos sinistros da comunidade Armitage. O filme também usa metáforas visuais e simbolismo de forma eficaz para transmitir suas mensagens.

O desempenho de Daniel Kaluuya no papel principal recebeu elogios, assim como a direção de Jordan Peele, que demonstrou um talento notável para criar um filme que é, ao mesmo tempo, assustador e socialmente relevante. "Corra!" recebeu várias indicações e prêmios, incluindo um Oscar de Melhor Roteiro Original para Jordan Peele.

Em resumo, "Corra!" é um filme de terror psicológico que se destaca por sua abordagem inteligente das questões raciais e sociais, ao mesmo tempo em que oferece uma experiência cinematográfica envolvente e perturbadora. É um filme que não apenas assusta, mas também provoca reflexão, tornando-o uma contribuição importante para o gênero de terror contemporâneo.

Avaliação: 5 Pipocas

Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros

Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros

(Abraham Lincoln: Vampire Hunter)

Data De Lançamento: 07/09/2012

Diretor: Timur Bekmambetov

Elenco: Benjamin Walker, Anthony Mackie, Mary Elizabeth Winstead, Dominic Cooper, Rufus Sewell, Robin McLeavy, Jimmi Simpson

Enredo: Abraham Lincoln jura vingar a morte da mãe, mordida por um vampiro quando ele era criança. Ele tem a ajuda de Henry, um simpático caçador de vampiros. Abe descobre que vampiros planejam tomar os Estados Unidos e resolve lutar para acabar com eles.

Avaliação: "Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros" (Abraham Lincoln: Vampire Hunter) é um filme de ação e terror lançado em 2012, dirigido por Timur Bekmambetov e baseado no romance homônimo de Seth Grahame-Smith. O filme apresenta uma abordagem alternativa da história, na qual Abraham Lincoln, o 16º presidente dos Estados Unidos, é retratado como um caçador de vampiros secretamente engajado na luta contra essas criaturas sobrenaturais.

A trama do filme mistura elementos históricos reais com elementos de ficção sobrenatural, criando uma narrativa onde a ascensão de Lincoln na política e sua missão pessoal de vingança contra os vampiros estão interligadas. O filme explora a ideia de que os vampiros têm uma influência secreta sobre a história dos Estados Unidos e, assim, o jovem Lincoln é motivado a combater essa ameaça oculta.

Enquanto o filme oferece uma premissa interessante e algumas sequências de ação bem coreografadas, ele não foi tão bem recebido pela crítica. Muitos críticos acharam que a combinação de elementos históricos com elementos de terror não funcionou tão bem quanto poderia, resultando em uma narrativa que às vezes pareceu forçada.

No entanto, "Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros" ainda possui um grupo de fãs que apreciam sua abordagem única e sua mistura de história e fantasia. Se você gosta de filmes que brincam com a história e oferecem uma visão alternativa de eventos históricos, pode ser interessante assistir a este filme. Lembre-se de que ele não é estritamente fiel aos fatos históricos, mas é uma obra de entretenimento que usa a figura de Abraham Lincoln como um herói improvável em uma batalha sobrenatural.

Avaliação: 5 Pipocas

Encontro Marcado

Encontro Marcado

(Meet Joe Black)

Data De Lançamento: 11/12/1998

Diretor: Martin Brest

Elenco: Brad Pitt, Claire Forlani, Anthony Hopkins

Enredo: Quando o Anjo da Morte chega à Terra para buscar um magnata da mídia, suas experiências como mortal o levam a se apaixonar pela filha do milionário. A Morte então decide fazer um acordo com o empresário para que ambos possam permanecer mais tempo na Terra.

Avaliação: "Encontro Marcado" (Meet Joe Black) é um filme de drama e romance lançado em 1998, dirigido por Martin Brest e estrelado por Brad Pitt, Anthony Hopkins e Claire Forlani. O filme é uma releitura moderna do clássico filme de 1934, "Death Takes a Holiday".

A trama gira em torno da morte personificada, que assume a forma de um jovem chamado Joe Black, interpretado por Brad Pitt. Joe Black toma a decisão de experimentar a vida humana e, para isso, toma posse temporariamente do corpo de um jovem homem que morreu em um acidente. Enquanto Joe Black está na Terra, ele se envolve com um homem de negócios milionário chamado William Parrish, interpretado por Anthony Hopkins.

William Parrish está prestes a completar 65 anos e enfrenta uma doença terminal. Ele é abordado por Joe Black, que lhe oferece um acordo peculiar: William terá um tempo adicional para viver se concordar em ser seu guia pela experiência humana. No entanto, à medida que Joe Black começa a experimentar a vida terrena, ele se apaixona pela filha de William, Susan Parrish, interpretada por Claire Forlani. Isso leva a uma complexa dinâmica de relacionamento e dilemas morais.

O filme explora temas como a morte, a vida, o amor, a ética e as escolhas pessoais. A relação entre Joe Black e William Parrish se desenvolve em torno de conversas profundas sobre a natureza da vida e da mortalidade. A história também explora o impacto emocional da morte iminente de William na vida de sua filha e nos relacionamentos que ela valoriza.

"Encontro Marcado" foi elogiado por suas performances, especialmente a atuação de Brad Pitt como Joe Black e Anthony Hopkins como William Parrish. No entanto, o filme recebeu críticas mistas em relação ao seu ritmo mais lento e à sua duração prolongada. Mesmo assim, muitos espectadores apreciaram a abordagem contemplativa e emocional do filme em relação aos temas universais da vida, morte e amor.

Ao longo dos anos, "Encontro Marcado" ganhou uma base de fãs dedicada e se tornou um filme lembrado por suas cenas emocionais e filosóficas. A interpretação de Brad Pitt como a Morte personificada e as reflexões sobre a finitude humana são aspectos notáveis que continuam a gerar discussões e análises.

Avaliação: 5 Pipocas

Rebel Moon - Trailer

 

Som Da Liberdade - Trailer

 

Clube De Compras Dallas

Clube De Compras Dallas

(Dallas Buyers Club)

Data De Lançamento: 21/02/2014

Diretor: Jean-Marc Vallée

Elenco: Matthew McConaughey, Jared Leto, Jennifer Garner, Steve Zahn

Enredo: Ron Woodroof, um eletricista heterossexual de Dallas, foi diagnosticado com AIDS em 1986, durante uma das épocas mais obscuras da doença. Embora os médicos tenham lhe dado apenas alguns meses de vida, Woodroof se recusou a aceitar o prognóstico e, procurando tratamentos alternativos, ele passa a contrabandear drogas ilegais do México.

Avaliação: "Clube de Compras Dallas" (título original: "Dallas Buyers Club") é um filme dramático lançado em 2013, dirigido por Jean-Marc Vallée e estrelado por Matthew McConaughey, Jared Leto e Jennifer Garner. O filme é baseado em eventos reais e aborda temas como HIV/AIDS, preconceito, sistema de saúde e luta por tratamentos alternativos.

A trama do filme gira em torno de Ron Woodroof (interpretado por Matthew McConaughey), um eletricista e cowboy texano que é diagnosticado com AIDS no auge da epidemia da doença nos anos 1980. Inicialmente, Ron é confrontado com a própria mortalidade e a falta de tratamentos convencionais disponíveis. Diante da sua própria situação e do fracasso do sistema de saúde em proporcionar tratamentos eficazes, ele decide procurar alternativas fora do sistema médico tradicional.

Ron começa a importar medicamentos não aprovados pela FDA, como o AZT, que estava em fase de testes. Ele forma o "Clube de Compras Dallas", onde as pessoas com HIV/AIDS pagam uma taxa de associação para receber os medicamentos não aprovados. Ron também forma uma parceria improvável com Rayon (interpretado por Jared Leto), um travesti que também é HIV positivo.

O filme explora a luta de Ron contra a FDA e os interesses farmacêuticos, enquanto ele busca alternativas para os tratamentos disponíveis. A história também aborda a transformação de Ron de um homem preconceituoso e homofóbico para alguém que desenvolve empatia e compreensão pelos outros. A relação entre Ron e Rayon é uma parte central da narrativa, mostrando como a amizade pode transcender barreiras sociais e pessoais.

Matthew McConaughey recebeu muitos elogios por sua atuação como Ron Woodroof e ganhou o Oscar de Melhor Ator por seu papel. Da mesma forma, Jared Leto ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por sua interpretação de Rayon.

"Clube de Compras Dallas" é um filme importante por destacar as lutas enfrentadas pelas pessoas com HIV/AIDS durante a década de 1980, bem como por examinar as falhas do sistema de saúde e a busca por tratamentos alternativos. O filme também levanta questões sobre o acesso a medicamentos e a ética médica, ao mesmo tempo em que celebra a resiliência e a capacidade de mudança das pessoas em meio a circunstâncias desafiadoras.

Avaliação: 5 Pipocas

Philadelphia

Philadelphia

(Philadelphia)

Data De Lançamento: 22/12/1993

Diretor: Jonathan Demme

Elenco: Tom Hanks, Denzel Washington, Antonio Banderas, Mary Steenburgen, Buzz Kilman, Jason Robards

Enredo: O advogado Andrew trabalha num conceituado escritório de advocacia. Quando descobre que é portador do vírus HIV, é despedido sumariamente. Ele então contrata os serviços de outro advogado para processar a companhia.

Avaliação: "Philadelphia" é um filme dramático lançado em 1993, dirigido por Jonathan Demme e estrelado por Tom Hanks e Denzel Washington. O filme é notável por abordar questões sociais, legais e pessoais relacionadas ao HIV/AIDS, homofobia e discriminação no ambiente de trabalho.

A trama do filme gira em torno de Andrew Beckett (interpretado por Tom Hanks), um advogado talentoso que é demitido de seu emprego em uma grande firma de advocacia logo após ser diagnosticado com AIDS. Andrew acredita que sua demissão está diretamente relacionada à sua condição de saúde, e decide processar a empresa por discriminação.

Ele contrata Joe Miller (interpretado por Denzel Washington), um advogado heterossexual que inicialmente reluta em aceitar o caso de Andrew devido a suas próprias crenças e preconceitos sobre a AIDS e a homossexualidade. No entanto, conforme o filme avança, Joe começa a questionar seus próprios preconceitos e, eventualmente, decide ajudar Andrew a lutar por justiça.

O filme explora várias questões, incluindo os desafios enfrentados por pessoas com HIV/AIDS, a discriminação no local de trabalho, os estigmas sociais em relação à doença e as lutas legais para garantir igualdade de tratamento. "Philadelphia" também aborda a importância da empatia, compreensão e superação de preconceitos, conforme Joe Miller aprende a enxergar além da doença de seu cliente e a se conectar com ele como ser humano.

Tom Hanks recebeu elogios significativos por sua interpretação de Andrew Beckett e ganhou o Oscar de Melhor Ator por seu papel. O filme também ganhou o Oscar de Melhor Canção Original pela música "Streets of Philadelphia", interpretada por Bruce Springsteen.

"Philadelphia" desempenhou um papel importante na conscientização sobre o HIV/AIDS e na promoção de uma discussão mais aberta sobre essas questões na sociedade. O filme ajudou a aumentar a compreensão e a empatia em relação às pessoas afetadas pela doença e contribuiu para a luta por igualdade e direitos para indivíduos com HIV/AIDS.

Avaliação: 5 Pipocas

 

O Silêncio Dos Inocentes

O Silêncio Dos Inocentes

(The Silence Of The Lambs)

Data De Lançamento: 17/05/1991

Diretor: Jonathan Demme

Elenco: Anthony Hopkins, Jodie Foster, Ted Levine, Brooke Smith, Scott Glenn

Enredo: Uma jovem e talentosa agente do FBI é aconselhada pelo Dr. Hannibal Lecter, um psiquiatra brilhante e também um psicopata violento e canibal, a fim de conseguir capturar outro assassino.

Avaliação: "O Silêncio dos Inocentes" é um romance de suspense e horror psicológico escrito por Thomas Harris, publicado em 1988. O livro é o segundo na série de livros centrados no personagem Hannibal Lecter, um brilhante psiquiatra e serial killer canibal.

A trama se concentra em Clarice Starling, uma jovem e talentosa agente do FBI, que é recrutada para entrevistar Hannibal Lecter, um assassino em série notório e perigoso, na esperança de obter insights que possam ajudar a solucionar outro caso em andamento. O FBI está atualmente à procura de outro assassino em série chamado "Buffalo Bill", que sequestra e mata jovens mulheres, e sua última vítima ainda está viva, tornando a urgência do caso ainda maior.

O livro explora a complexa relação entre Clarice e Hannibal Lecter, à medida que ele oferece informações e pistas sobre o caso de Buffalo Bill em troca de informações pessoais e íntimas de Clarice. O personagem de Hannibal Lecter é notável por sua inteligência aterrorizante e suas maneiras manipuladoras, tornando-o uma figura cativante e assustadora ao mesmo tempo.

"O Silêncio dos Inocentes" aborda temas como a mente humana, a psicologia dos assassinos em série, a busca pela identidade e a luta entre o bem e o mal. O livro foi um sucesso de crítica e público, e foi adaptado para o cinema em 1991, em um filme dirigido por Jonathan Demme, estrelado por Jodie Foster como Clarice Starling e Anthony Hopkins como Hannibal Lecter.

O filme foi igualmente bem recebido, ganhando vários prêmios, incluindo cinco Oscars, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Ator (Anthony Hopkins). A interpretação de Hopkins como Hannibal Lecter se tornou icônica, e o personagem se transformou em uma das figuras mais memoráveis da cultura pop.

Em resumo, "O Silêncio dos Inocentes" é um thriller psicológico arrepiante que explora a mente de assassinos em série e a busca por justiça por parte de um jovem agente do FBI, enquanto ela se envolve em um jogo perigoso com um dos criminosos mais inteligentes e perturbadores da ficção.

Avaliação: 5 Pipocas

Entre Estranhos

Entre Estranhos

(The Crowded Room)

Data De Lançamento: 09/07/2023

Diretor: Kornél Mundruczó

Elenco: Tom Holland, Amanda Seyfried, Emmy Rossum, Sasha Lane, Will Chase, Lior Raz, Jason Isaacs, Christopher Abbott, Thomas Sadoski

Enredo: Na série antológica The Crowded Room, baseada no livro biográfico The Minds of Billy Milligan, escrito por Daniel Keyes, entendemos como Billy Milligan, na série chamado Danny Sullivan (Tom Holland), se tornou a primeira pessoa a ser absolvida de um crime por causa de transtorno de personalidade múltipla (hoje conhecido como transtorno dissociativo de identidade). O mistério por trás do caso e do passado do garoto envolvido em um tiroteio em Nova York é desvendado através de entrevistas e interrogatórios conduzidos por Rya (Amanda Seyfried), uma psicóloga clínica dedicada à causa mas que precisa conciliar a vida profissional com a de mãe solteira.

Avaliação: O seriado é baseado na história real de Billy Milligan, um homem com transtorno de personalidade. Múltiplas aliás. Aqui Tom Holland interpreta Danny Sullivan, a versão ficcional de Billy, acusado de descarregar uma arma em uma praça pública. Após ser preso ele é levado a presença da psiquiatra interpretada pela Amanda Seyfried. E os capítulos sequem a entrevista dela com ele e cada uma de suas personalidades e traumas vão surgindo. É uma séria com um tema pesado, tocante porém executado com maestria por todos os envolvidos. A AppleTV+ como sempre investindo pesado em séries de sucesso e atores consagrados. Para quem começou pequeno hoje esta batendo de frente com alguns dos streams mais badalados do mercado. Voltando a série, não da para falar muito para não estragar a experiencia. Mas o que posso afirmar é que é uma das ou  a melhor série do ano. E com certeza o melhor e mais maduro trabalho do Tom Holland.

Avaliação: 5 Pipocas.

Invasão Secreta

Invasão Secreta

(Secret Invasion)

Data De Lançamento: 21/06/2023

Diretor: Ali Selim

Elenco: Emilia Clarke, Kingsley Ben-Adir, Cobie Smulders, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Olivia Colman, Martin Freeman, Don Cheadle

Enredo: Nick Fury descobre uma invasão secreta à Terra por uma facção dos metamorfos Skrulls. Fury se junta a seus aliados e, juntos, correm contra o tempo para impedir uma invasão iminente dos Skrulls e salvar a humanidade.

Avalição: Uma dos maiores arcos dos quadrinhos, cheios de reviravoltas, suspense e muita espionagem. Tão louco que ao ponto de nomearem Normam Osborn como secretário de segurança dos EUA e deixarem ele montar um grupo Thunderbolts que tem participação central na luta e fim do conflito com os aliens. Pois bem, com isso em mente vamos voltar no tempo, lá para Capitão América 3 - Guerra Civil. Outro arco enorme que colocou herói contra herói e infelizmente a Marvel Studios transformou em uma briga de rua com nem 1% do tamanho que foi. Não sei o que ocorre com o MCU, pois eles tem o controle criativo, acordos, histórias e não conseguem adaptar decentemente um arco tão importante. Eles estão sofrendo do mau Pós Ultimato. Um ponto positivo é que eles seguem o plano tendo ou não sucesso. Lembrem de filmes como Thor 1 e 2, Homem-de-Ferro 3, Era de Ultron e que ao final de tudo foram importantes no complemento Fase 1 a Fase 3, fechando com maestria total.

Aqui nessa série novamente eles pecam na adaptação. Com furos de roteiros preguiçosos, situações constrangedoras e conclusões caindo do céu. O trio principal Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn e Kingsley Ben-Adir são os melhores aproveitados e talvez desperdiçados. Emilia Clarke, Olivia Colman e Don Cheadle sequer podem brilhar em seus papeis e o pouco que aparecem esbanjam talento e carisma. Ou seja um time de estrelas e sem dúvida nenhuma com tudo para brilhar em cada capítulo. Os 3 primeiros começa lá no alto, com embates, aparições e reviravoltas de tirar o folego. Porém quando chega os 3 últimos, meu Deus do céus. Você chega a ficar na tela constrangido e pensando o que fizeram a isso e para onde isso vai. A principio nao faz ligação com nada e vai a lugar nenhum. Se você se esforçar muito, pode entender que vai ligar com Capitão AMérica Nova Ordem Mundial e lógico eles te jogam na cara que vai ligar com The Marvels. Álias esse último o pior de todos. Sem dar muito spoiler, o mundo esta um caos e Nick literalmente vai para o espaço. Mas como eu disse mesmo assim devemos confiar no Zé Boné e seu plano para o futuro.

Avaliação: 3 Pipocas.

As Marvels - Trailer

 

O Exorcista: O Devoto - Trailer

 

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Gran Turismo: De Jogador a Corredor - Trailer

 

O Jogo Da Invocação - Trailer

 

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Missão Impossível 7: Acerto De Contas Parte 1 - Trailer

 

"Napoleão" - Trailer

 

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Bob Marley: One Love - Trailer

 

Assassinos Da Lua Das Flores - Trailer

 

Kraven - O Caçador - Trailer

 

One Piece - Trailer

 

Sobrenatural

Sobrenatural

(Insidious)

Data De Lançamento: 21/04/2011

Direção: James Wan

Elenco: Patrick Wilson, Leigh Whannell, Rose Byrne, Ty Simpkins, Lin Shaye, Angus Sampson, Barbara Hershey

Enredo: Josh e Renai se mudam com a família para uma casa maior. Lá, o filho Dalton sofre um estranho acidente e entra em coma. Enquanto eles tentam salvar o menino, entidades malignas atormentam a família.

Avalição: Um que está fazendo seus 12 anos e envelheceu muito bem. James Wan ainda em um de seus primeiros trabalhos e não tão conhecido e cotado ainda em Hollywood. Ah e também tem o seu "muso" Patrick Wilson, com quem iria trabalhar em Invocação do Mal, Anabelle e Aquaman.

Aqui a história acompanha uma família que acabou de se mudar para uma casa maior e ainda está descobrindo e se adaptando ao local. Patrick e Rose como Josh e Renai Lambert respectivamente e seus dois filhos. Em um certo momento e sim é sempre no sótão, Dalton vivido por Ty Simpkins é atraído para o local e acaba sofrendo um pequeno acidente caindo da escada. Até aí tudo bem é socorrido pelos pais, porém na manhã seguinte Josh acaba percebendo que ele não acorda para ir à escola. Após vários exames os médicos não conseguem diagnosticar o porquê Dalton não acorda e fica em um aparente coma. Com os dias se passando as coisas começam a ficar estranhas e Renai começa a presença acontecimentos sobrenaturais que vão ficando cada vez piores. Após mudarem novamente de casa, os pais descobrem que não era o local que era assombrado e sim Dalton. Aí entra em cena um trio para ajudá-los a lidar com isso mesmo que não acreditem nos acontecimentos. Lin Shayne a Elise, adiciona uma luz a essa franquia. Ela é a ligação entre os mundos e ainda tem uma participação que descobrimos ao longo do filme com o passado de Josh e sua mãe.

Como eu disse o filme envelheceu bem, e James Wan sabe criar um clima tenso e vários jumpscare para te prender no sofá. O filme tem vários acertos na construção desse mundo, tem um enredo bem amarrado e uma fotografia excelente. Um acerto fantástico da Blumhouse que dominou a cena com vários filmes de terror, hoje dominada pela A24. Seus pontos negativos é que não trabalha bem os personagens do outro mundo. O demônio que o persegue não tem muita explicação ou origem e apenas um deles vai receber o destaque no próximo filme da sequência. O filme não teve tanto destaque no circuito e confesso que lembro de tê-lo assistido pela primeira vez em DVD. No Rotten Tomatoes 66% de aprovação de público e 62% de crítica. Minha opinião? Assista e deixe se levar por um enredo muito legal e que vai te prender. Deixe seus comentários sobre o que acha do filme e bons sustos!

Nota: 4 Pipocas

Sincrônico

Sincrônico

(Synchronic)

Data De Lançamento: 23/10/2020

Direção: Justin Benson, Aaron Moorhead

Elenco: Jamie Dornan, Anthony Mackie, Ally Ioannides, Katie Aselton, Betsy Holt, Delbert Hunt, Divine Prince

Enredo: Os paramédicos Steve e Dennis, de Nova Orleans, são chamados para socorrer vítimas de uma série de acidentes horríveis, eles logo descobrem a existência de uma nova droga, capaz de alterar a realidade.

Avalição: Um filme controverso e que dividiu muito opinião. Nem de DC/Marvel se vive de multiverso ou viagem no tempo. Para os nascidos em 2000 para cá, deveriam fazer uma pesquisa para saberem sobre outras obras muito interessantes (De Volta Para o Futuro, Exterminador do Futuro, Linha Do Tempo, Efeito Borboleta, Primer, entre outros). Em comum, todos esses tem a prórpia explicação e regras sobre a viagem no tempo. Aqui o paramédico de Anthony Mackie (nosso etermo Falcão), após alguns atendimentos descobre que as pessoas estavam utilizando uma nova dogra nas ruas e decide testê-la após a filha de seu amigo sumir. Descobre que ela tem o efeito de te fazer viagem pelo tempo. E parte assim em busca do resgate. Dependendo do local que você utializá-la, vai para uma época da história. Bem é só isso. Sim só isso. O filme não se utiliza de nada mais para atrair o expectador e até o final que poderia se valer de algo diferente e inteligente para ligar as tramas, nada o faz. Mesmo assim que eu gosto do tema viagem do tempo estou sendo bem genereso com a nota. Fora isso, fuja. Existem outras milhares de pções bem melhores. Indicação: Kate & Leopoldo ou O Homem Do Futuro (brasileiro).

Nota: 5 Pipocas 

Homem-Aranha no Aranhaverso

Homem-Aranha no Aranhaverso

(Spider-Man: Into the Spider-Verse)

Data De Lançamento: 10/01/2019

Direção: Peter Ramsey, Bob Persichetti, Rodney Rothman

Elenco: Shameik Moore, Hailee Steinfeld, Jake Johnson, Stan Lee, Oscar Isaac, Chris Miller, Nicolas Cage, Chris Pine, Mahershala Ali, John Mulaney, Spider-Ham, Zoë Kravitz, Brian Tyree Henry

Enredo: Após ser atingido por uma teia radioativa, Miles Morales, um jovem negro do Brooklyn, se torna o Homem-Aranha, inspirado no legado do já falecido Peter Parker. Entretanto, ao visitar o túmulo de seu ídolo em uma noite chuvosa, ele é surpreendido com a presença do próprio Peter, vestindo o traje do herói por baixo de um sobretudo. A surpresa fica ainda maior quando Miles descobre que ele veio de uma dimensão paralela, assim como outras versões do Homem-Aranha.

Avalição: Há alguns anos a Sony nos surpreendeu informando que iria explorar o Homem-Aranha de outras formas. Algumas boas (Venom) outras nem tanto (Morpheus). Mas essa, essa foi fantástica, revolucionária, a melhor animação já feita pelo homem. Por isso ganhou o Oscar de melhor animação. Aqui nos apresentado ao universo do Milles Morales, um estudando negro do brooklyn que acaba sendo picado por um aranha radioativa e o resto é história. Nesse universo porém existe um Peter Parker, loiro e casado com uma Mary Jane. Esse por fim é morto pelo Rei do Crime que com um acelerador de partículas quer trazer sua mulher e filhos Vitória para a sua realidade. Porém ao adiantar os planos do Wilson Fisk, acaba acidentalmente trazendo outros Homem-Aranha de ouras realizadas. Porco aranha, Aranha anime, Aranha Noar, Grewn Aranha e o Peter Parker do universo regular. Tudo que o filme do Aranha fez com os 3 miranhas, esse aqui já tinha feito com maestria. O filmes se apega nas meta linguagens e desenhos feito a mão como se fossem quadrinhos. E na pós crédito conhecemos o aranha 2099 e temos o famoso meme dos homens aranhas apontando um para o outro. Agora aguardando os novos dois filmes para afirmar que essa é a melhor trilogia já feita pelo homem.

Nota: 5 Pipocas

Hidden Strike - Trailer

 

As Tartarugas Nija: Caos Mutante - Trailer

 

Velozes e Furiosos 10

Velozes e Furiosos 10

(Fast X)

Data De Lançamento: 19/05/2023

Direção: Louis Leterrier

Elenco: Vin Diesel, Jason Momoa, Alan Ritchson, Rita Moreno, Michelle Rodriguez, Brie Larson, Sung Kang, Tyrese Gibson, Charlize Theron, Jason Statham, Jordana Brewster, John Cena, Daniela Melchior, Scott Eastwood, Nathalie Emmanuel, Ludacris, Helen Mirren, Dwayne Johnson, Joaquim de Almeida

Enredo: Dom Toretto e sua família precisam lidar com o adversário mais letal que já enfrentaram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.

Avalição: Pasmem essa critica tem mais personagens/atores que enredo. Sim é isso mesmo, o enredo é simples assim e digo mais, foi retirado da parte 5 no RJ. Para assistir esse filme precisa ter visto os 9 (ou 10 com o derivado) ou (11, sim porque no derivado colocaram o Uma Saída De Mestre como um "anexo" dessa série, mas pouca gente percebeu). Mas voltando a resposta é não. Se você acompanha essa saga vai lembrar de bastante coisa, mas se não viu pouca importa porque eles fazem questão de um recap de tudo durante o filme. Como ninguém gosta de falar "desligue o cérebro" e assista, apenas posso dizer que o filme parece ser feito como diz a nova moda, por uma "IA". Digitaram lá como fazer uma continuação de uma série de filmes com cenas de ação reaproveitadas. Pronto, copiado e colado e o resto foi reunir a todos novamente (essa deve ter sido a parte mais fácil já que são amigos) e disseram "vão lá e improvisem". Mas lembre-se, em nenhum momento eu disse que era ruim. Isso mesmo, apesar de tudo esse é filme mais pé no chão (se isso é possível nessa saga) que o antecessor e o carro no espaço. Falando nisso os caras são tão visionários que agora resolveram dar uma função para o "olho de Deus". Porque no filme 7 eles roubam o artefato para seguir o Deckard Shaw, porém o cara sempre esta atrás deles!!! Mas enfim, voltando ao raciocínio o filme tem cenas de ações muito bem elaboradas, as piadocas de sempre, Jason Momoa (aqui português/brasileiro) que copia bem os trejeitos do Coringa do Heath Ledger. Cheio de caras e bocas e não podendo ser ameaçado pelo Dom. E aqui ele não quer simplesmente matar o Toretto, ele quer fazer ele sofre e perder todos que amam. Apesar de achar o 9 melhor esse aqui diverte bastante e faz jus a saga que deixou de ser sobre corrida de carros e se transformou em Missão Impossível. Apenas para contas 4 coisa: 1) mortes de personagens ou não!?! 2) final abrupto, será que será mesmo uma trilogia? 3) retorno dos mortos 4)pós crédito de retorno dos vivos. Há quase ia esquecendo, depois do carro no espaço o que será que eles iriam fazer? Que tal o final com um Dom contra dois Optmus Prime? Kkkkkkk, brincadeira, mas praticamente foi quase isso.

Nota: 4 Pipocas

The Flash - Final Trailer

 

Barbie - Trailer

 

Meu Vizinho Adolf - Trailer

 

Super Mario Bros. - O Filme

Super Mario Bros. - O Filme

(The Super Mario Bros. Movie)

Data De Lançamento: 06/04/2023

Direção: Aaron Horvath, Michael Jelenic

Elenco: Jack Black, Anya Taylor-Joy, Chris Pratt, Charlie Day, Seth Rogen

Enredo: Mario é um encanador junto com seu irmão Luigi. Um dia, eles vão parar no reino dos cogumelos, governado pela Princesa Peach, mas ameaçado pelo rei dos Koopas, que faz de tudo para conseguir reinar em todos os lugares.

Avalição: Após algumas adaptações de games desastrosas (Resident Evil, Monster Hunter) e outras tão boas (The Last Of Us e Sonic) a Nintendo se juntou a icônica Illumination e topou o desafio. Diferente dos ótimos Sonic 1 e 2 que foram levados para o live action, aqui eles jogaram seguro e ficaram na animação. Novamente não tem como não comparar, nos Sonic eu me diverti bastante com Jim Carrey e Idris Elba e com isso pegou tanto as crianças como os adultos. Nesse aqui eu senti algo sendo feito para prender apenas as crianças e também os nostálgicos que são arrebatados por uma chuva de referências dos games. E lógico tentando apresentar os personagens para as novos gerações. O filme apresenta bem os dois personagens principais, mostrando o dia a dia deles, trabalho e família. A ideia deles sendo sugados pelo cano é uma boa sacada. Assim como em algumas cenas de ações que eles posicionam a câmera como se estivéssemos vendo a forma do jogo de plataforma (aquele em que vc anda em apenas um direção na tela, igual ao Mario e Sonic). Jack Black como Bowser é sempre um show a parte. Um filme ok, bem tratado e com respeito aos personagem e o que representam a várias gerações. Com isso esta aberto várias possibilidades para uma sequência ou sequências.

Nota: 3 Pipocas

Tempestade: Planeta em Fúria

Tempestade: Planeta em Fúria

(Geostorm)

Data De Lançamento: 19/10/2017

Direção: Dean Devlin

Elenco: Gerard Butler, Abbie Cornish, Jim Sturgess, Ed Harris, Andy García, Zazie Beetz, Richard Schiff

Enredo: A ocorrência cada vez mais frequente de eventos climáticos capazes de ameaçar a existência da humanidade faz com que seja criada uma extensa rede de satélites, ao redor de todo o planeta, de forma a controlar o próprio clima.

Avalição: Saudoso Gerard Butler, não ele não morreu! Mas fazia tempo que não assistia um filme dele. Alguns bem galhofas mas com a intenção de entreter, e ele sempre carismático. Acho que falta algum papel dele na Marvel. Enfim, voltando ao que interessa, mais um filme catástrofe porém com uma pegada mais sci-fi. Devido aos eventos climáticos fora de controle, a comunidade mundial se une para criar uma rede de satélites que conseguem controlar o clima mundial. Como sempre as intrigas de estados e guerras políticas sabotam a tecnologia e com isso o planeta esta ameaçado com as mais diversas catástrofes climáticas. E só um homem podem salvar a humanidade: Gerard Butler! Lógico que é brincadeira, não é só ele que salva o dia, exsitem outros núcleos que ajudam. Destaque para o elenco estelar com Andy Garcia e Ed Harris. Uma aventura para um fim de tarde.

Nota: 3 Pipocas

Men: Faces Do Medo

Men: Faces Do Medo

(Men)

Data De Lançamento: 01/09/2022

Direção: Alex Garland

Elenco: Jessie Buckley, Rory Kinnear

Enredo: Uma mulher viaja para o interior da Inglaterra após uma tragédia pessoal. Aos poucos, o vilarejo se torna cada vez mais estranho e seu descanso vira um pesadelo de suas memórias e medos mais sombrios.

Avalição: Logo de cara vamos esclarecer que a A24 veio e tomou conta como uma das melhores distribuidoras de filmes da atualidade. Sendo como terror alternativo, gore ou filmes indies. Nesse caso aqui não fica atrás, sendo assim esse filme não é para qualquer um. Pois ele incomoda de uma forma peculiar e enfia o dedo na ferida. Harper após problemas no relacionamento com seu marido com agressões e um suicídio, decide ir para o interior da Europa para superar seus traumas. Lá é recebida pelo personagem de Rory Kinnear que lhe apresenta a casa. Aos poucos ela vai percebendo que o local é estranho ou não. E todos os homens da cidade tem a mesma face de Rory, do menino mau educado, ao padre que diz que a culpa é dela por não ter perdoado o marido e até a figura careca é pelada que aparece no meio do jardim. No terceiro ato o filme se entrega ao terror, ao incomodo e ao bodyhorror de uma forma bem gore mesmo. Ao fim não fica claro se ela passou por tudo isso ou se estava na mente dela, porém fica claro que os medos mais sombrios dela foi sendo superado.

Nota: 4 Pipocas

De Volta Para o Futuro não precisa de reboot!

Deadpool 3 - Vai Ter Retornos Importantes

Missão Impossível – Acerto De Contas Parte 1 - Trailer

 

Resistência - Trailer

 

A Noite Das Bruxas - Trailer

 

O Estrangulador De Boston

O Estrangulador De Boston

(Boston Strangler)

Data De Lançamento: 17/03/2023

Direção: Matt Ruskin

Elenco: Keira Knightley, Carrie Coon, David Dastmalchian, Chris Cooper

Enredo: Loretta McLaughlin se torna a primeira jornalista a conectar os assassinatos do Estrangulador de Boston. À medida que o misterioso assassino faz mais e mais vítimas, Loretta continua sua investigação ao lado de seu colega e confidente Jean Cole.

Avalição: Baseado em fatos reais esse filme retrata a história de um assassino em série que assombrou os Estados Unidos na década de 1960. E acompanha duas jornalistas que conectam os crimes que estavam ocorrendo em sua cidade mesmo com a descrença inicial de seu chefe. Ambas se envolvem nessa teia de aranha muito complexa e que até hoje assombram as famílias das vitimas. Hora por conta do suspeito ou réu confesso DeSalvo ter assumido o assassinato de 13 mulheres e mesmo assim não foram encontrado provas que o incriminassem para responder por todos os crimes. Hora que por anos ainda há dúvidas se ele realmente era o assassino que assombrou a todos. E pelo que o filme nos leva a crer o mais assustador que o criminoso é descobrir que não era apenas um e que algumas pessoas se aproveitaram disso para cometer crimes e esconder até mesmo traições.

Nota: 5 Pipocas

Velozes e Furiosos X - Trailer Final

 

Resgate 2 - Trailer

 

A Morte do Demônio: A Ascensão

A Morte do Demônio: A Ascensão

(Evil Dead Rise)

Data De Lançamento: 20/04/2023

Direção: Lee Cronin

Elenco: Alyssa Sutherland, Morgan Davies, Lily Sullivan, Gabrielle Echols, Bruce Campbell, Nell Fisher

Enredo: Uma mulher se encontra em uma luta por sua vida quando um livro antigo dá à luz demônios sedentos por sangue. Eles se tornam cada vez mais agressivos em um prédio em Los Angeles.

Avalição: Dando andamento ao que ocorre hoje na indústria cinematográfica parecendo que faltam ideias originais, surge mais um remake/reboot. Alguns realmente desnecessários como Peter Pan, Pinóquio, Boa Noite Mamãe, Amigos Para Sempre, Psicose, entre outros. Porém alguns são de ótima qualidade e só percebemos que precisávamos dele até assistir, Top Gun: Maverick, Onze Homes e Um Segredo, Uma Saída de Mestre, Indiana Jones. Esse filmes em específico fica no meio termo. Não por ser ruim, mas porque se tivesse outro nome não faria diferença. Por bem quiseram anexar ele na franquia Evil Dead que se iniciou em 1981. O filmes como um terror e sem enredo vai facilmente entrar na lista do melhores de 2023. Um terror gore, com muitos sustos e cenas de embrulhar o estômago. Cenas que arrepiam e fazer você se retorcer no sofá. Se chama-se "Possuída" ou algo parecido também seria bom. Mas para os mais saudosistas aqui tem, o espírito do mal rondando, casa na cabana, banho de litros de sangue e a famosa motosserra. Destaque para a Alyssa Sutherland que convence quando possuída. Uma bom filme com a temática amor de mãe para ver hoje.

Nota: 5 Pipocas